AM_ART: Mostre da non perdere

TAMARA DE LEMPICKA: Una vita tutta ad Arte

di Antonio Miredi

Tamara de Lempicka, La Vierge bleue, 1934

L’immagine più ovvia di Tamara de Lempicka è quella ormai classica, la Icona Decò della polacca trasgressiva ed errante i due Mondi. Una immagine non falsa ma sicuramente fuorviante, da apparire alla fine stereotipata.

La mostra di Torino, a Palazzo Chiablese, ci aiuta ad entrare meglio nel personaggio ma anche nella’anima dell’artista, offrendoci, in un percorso geografico-esistenziale, anche un squarcio intimo e insospettabile.

Ben 80 opere dell’artista, suddivise in un mappa che via via, per ogni stanza dell’esposizione, privilegia un tempo e un tema particolare.

Si inizia, e non poteva essere diversamente, essendo l’immagine più iconica di Tamara, con “La Ragazza in verde” ritratto da giovane lolita, con l’ampio cappello, bianco come i guanti portati in una posa immodestamente pudica, ma con l’abito svolazzante ed attillante, tanto da mettere in risalto, come due coppe, i turgidi seni della verde età della fanciulla.

Esplorando il primo periodo si scopre già un precoce talento: l’acquerello su carta del periodo russo “La rosa”, del 1914, ha una sua delicata sensualità e un simbolismo di nostalgia carico di futuro.

Un futuro destinato a una immediata celebrità, grazie anche alle intellettuali ed aristocratiche scelte coniugali, e alle frequentazioni mondane vissute soprattutto a Parigi, negli anni venti.

Qui Lempicka privilegerà nella pittura la ritrattistica, senza disdegnare le riviste di Moda e Costume, francesi e tedesche. Artista, in questo caso, da copertina.

In America, a Berly Hills, nella grande villa coloniale di King Vidor e poi a New York negli anni quaranta, dove le foto della sua casa rivelano un gusto architettonico e di arredamento molto avanti agli stessi suoi tempi. Essenziale, minimalista, funzionale e geometrico.

Nel frattempo, tutta una evoluzione artistica con un suo dignitoso spazio occupato dal tema del sacro.

Ritratti di una interiorità non esente a volte dalla sofferenza , come nell’olio su cartone intitolato la “Madre Superiora” (1935-39): gli occhi inumiditi e piangenti, quadro che l’artista non vorrà vendere e che porterà con sé fino in America, per essere vanto ed orgoglio, nella opulenta villa californiana, agli occhi degli importanti ospiti.

Una mostra coraggiosa, voluta a Torino in coincidenza con il periodo dell’Ostensione, nel Palazzo proprio adiacente il Duomo, perché non mancano le opere della assoluta libertà del nudo, femminile par excellence , che al suo tempo, a Parigi, non davano vero scandalo, semmai qualche larvato pettegolezzo sui gusti decisamente lesbici dell’artista.

A dare scandalo era invece il nudo maschile, tanto che al suo “Adamo ed Eva” esposto al Salon des Indipendants, arrivè dalle autorità subito l’ostarcismo. E peccato che proprio questo dipinto non sia presente nella mostra torinese, mancanza compensata tuttavia da un nudo maschile spudoratamente frontale, recentissima scoperta inedita, perché fino a non molto tempo si considerava quello dell’Adamo ed Eva l’unico corpo maschile senza veli, seppure visto di spalle.

Nella Mostra, fra le Sezioni più interessanti e poco conosciute, anche una galleria di Fotografie di Kertész e Brassai, stupefacenti notturni sguardi di rifugiati nella Ville Lumière.

Un talento artistico, quello della Lempicka, che non ha ignorato lo studio e la lezione della pittura italiana, rinascimentale e manierista, molto presente nelle forme dei suoi nudi femminili, amazzoni e veneri contemporanee, emancipate e alla moda.

Una occasione finalmente per entrare meglio nell’universo di un’artista che ha sempre voluto vivere una vita ad arte, nel senso stesso di artificio e di creatività, in maniera assoluta, l’abbiamo anche attraverso il bel raffinato catalogo ricco di notizie, approfondimenti, oltre al completo apparato iconografico.

Antonio Miredi